Поиграем?
Здравствуйте, мои хорошие!
Сижу я значит, валяю, и тут мне в голову приходит потрясающая идея запустить небольшой проект - «Алфавит сухого валяния». Давайте-ка я подробнее расскажу, что это будет такое.
Раз в несколько дней я буду выкладывать пост по теме творчества и валяния в целом, который будет раскрывать каждая следующая буква алфавита.
Например: В – валяние, И – иглы (для валяния), Р – развитие (в творчестве), Ш – шерсть и т.д. и т.п. только по порядку от А до Я.
И в эту игру я хочу привлечь вас, чтобы было интересно и познавательно для всех. Вы предлагаете слово на каждую последующую букву, а я следующим постом даю вам всякие вкусняхи и полезняхи на эту тему. Если слово предложено не будет, ответственность за следующую буковку я беру на себя.
Следующим постом я запускаю игру. А – автор. Прежде чем окунаться в мир творчества и валяния, думаю стоит представиться и немного рассказать о себе, как об авторе проекта. А далее, в комментариях, жду от вас предложений на волнующие вас темы на букву Б.
Как вам такая идея, вы в игре?
А – автор.
Зовут меня - Елена Смирнова, живу и творю в г.Москве.
С 2006г. я занимаюсь созданием игрушек и скульптур из шерсти.
Каждая неповторима и индивидуальна в своем роде, в каждой есть свой характер.
Шерсть, пропитанная любовью и позитивом - вот мой девиз!
Через свои игрушки я стараюсь нести радость людям, передавать всю гамму своих эмоций, в надежде на то, что мир станет хоть чуточку добрее.
Принимаю участие в международных выставках, на которых мои работы отмечают дипломами и наградами. Самой значимой для меня была выставка TEDDYBÄR TOTAL в Германии, где я стала победителем и обладателем самой престижной награды GOLDEN GEORGE.
Более 14-ти лет являюсь преподавателем очных групповых и индивидуальных мастер-классов в технике сухого объемного валяния в разных городах и странах.
Являюсь разработчиком множественных авторских методик, которые вошли в международную практику создания авторской игрушки.
Выпустила 5 обучающих книг-бестселлеров по сухому и мокрому валянию.
Ведущая рубрик и колонок по рукоделию в интернете, журналах и на телевидении.
Создатель 16-ти видеокурсов по которым прошли обучение тысячи человек.
Являюсь успешным спикером собственных проектов и рукодельных фестивалей.
Имею активную и позитивную жизненную позицию, супруга, который помогает мне и поддерживает во всём, трёх очаровательный ориентальных котиков и большого зелёного попугая.
Считаю себя счастливым человеком. Чего и вам желаю.
Очень хочется познакомиться с вами поближе. Расскажите пожалуйста в комментариях о себе. Чем живёте, чем дышите, чем увлекаетесь…?
Ну и конечно же жду обратной связи со словом на букву Б. Неприличности всякие не предлагать!
А автору самых интересных предложений по итогу завершения игры подарю видеокурс!
Правила игры в предыдущем посте.
Б – бизнес. Б – боязнь.
Прежде всего, хочу отметить, что я была приятно удивлена вашему отклику и желанию поиграть. Было огромное количество предложений по словам на букву «Б». Все ваши комментарии были мной прочитаны и проанализированы. Из чего я сделала вывод, что стоит поговорить о бизнесе и боязни начинать своё дело. Итак…
Кто бы, что не говорил, и как бы не отмахивался о формулировки – Бизнес, если человек получает прибыль с продажи своих работ или платно предоставляет услуги и товары в творчестве – он уже Бизнесмен. И совершенно не стоит этого бояться, нужно с гордостью нести это звание и с умом подходить к развитию своего Бизнеса.
Боязнь, страх – это первое с чем сталкивается человек думая о развитии своего бизнеса. По моему мнению, работа, в данном случае хобби, должно приносить не только радость, но и хороший доход. Но начинать монетизировать своё рукоделие всегда страшно – и это нормально, в этом вы не одиноки.
Прежде всего нужно взвесить все за и против, оценить свои силы и возможности. Если у вас есть хорошо оплачиваемая работа, то на начальных этапах всё же стоит совмещать приятное с полезным, чтобы ваше увлечение потихоньку начало приносить дополнительный доход. И неспеша, в своё удовольствие, набираться опыта, сил и уверенности, чтобы в перспективе смело шагнуть в творческий бизнес.
1. Первый шаг для начала – оцените свой уровень мастерства, уровень качества ваших работ. Если не можете этого сделать самостоятельно, спросите у знающих людей.
2. Подумайте, что вы можете предложить миру. Если вы хотите хорошего отклика и продаж, ваши работы должны быть уникальны, выделяться из общей массы посредственности. Постарайтесь найти свой стиль. Научитесь быть требовательными к себе, но и не забывайте радовать и вознаграждать себя даже за самые маленькие победы.
3. Мониторьте рукодельный рынок. Смотрите, что лучше всего заходит у других, научитесь наблюдать – это важно! Люди будут покупать только то, что сейчас модно и актуально. Например, панамка, связанная из мусорных пакетов или корзинка для белья из газет вряд ли будет пользоваться спросом.
4. Мониторьте цены. Скорее всего в самом начале вашего пути не получится дорого продавать свои работы и молниеносно разбогатеть. Так просто не бывает! Поднимайте цены плавно и постепенно по мере того, как у вас появляется всё больше и больше заказов.
5. В самом начале пути уделите особое внимание фотографии. Яркая, красивая, качественная и запоминающаяся фотография поможет в продаже ваших работ в соцсетях и на рукодельных порталах. Уделите внимание обработке снимка, но по минимуму. Фотография должна отражать действительность, а не нести в себе тонны фотошопа.
6. Выставляя свою работу в сети, научитесь предоставлять вашему зрителю качественный контент. Фотография и текст в посте взаимодополняющие составляющие.
7. Участвуйте в выставках, ярмарках, конкурсах. Всё это поможет выйти вам на новый уровень!
8. И конечно же, будьте честны прежде всего сами с собой, а также с вашими клиентами, заказчиками и читателями.
Если вы будете поступательно следовать этим советам, не ожидая уже завтра манны небесной, то очень скоро вы почувствуете, что боязнь проходит, а на смену ей приходить будоражащее чувство от предвкушения новых свершений и достижения поставленных целей.
Однако, если вы решили, что завтра на вас с неба посыплются миллионы, вы горячо заблуждаетесь, чтобы что-то получить, сначала нужно что-то вложить. Мы же все взрослые люди и понимаем, что благотворительностью по отношению к вам никто заниматься не будет, а бесплатный сыр бывает только в мышеловке.
Поэтому работайте над собой. Над своими страхами, убеждениями, учитесь у лучших, прислушивайтесь к своим наставникам. И успех в вашем бизнесе не заставит себя долго ждать. А дальше ещё больше. Можно подумать о создании своей школы, магазина, быть может кто-то начнёт заниматься продажей смежных товаров, оказании каких-либо услуг. Вариантов для развития себя и своего бизнеса огромное множество.
Ну а пока вы сидите в своей ракушке другие приходят, берут и делают, как бы печально это не звучало.
Творите, развивайтесь, зарабатывайте и всегда старайтесь добиваться поставленных целей! От себя желаю вам удачи и огромных творческих успехов!
Пожалуйста, оцените эту статью от 1 до 10 и не забудьте поставить сердечко за мои старания.
Жду от вас обратной связи. Быть может у вас остались какие-то вопросы или есть предложения? С удовольствием отвечу на них в комментариях.
А пока думаем слова на следующую букву – «В». Конечно же это Валяние! Но, если будут интересные предложения, я постараюсь совместить несколько слов в одной теме.
В – валяние. В – вдохновение. В – время.
Игра закрутилась и становится всё интереснее, что не может не радовать!
Наверное, нет смысла углублённо рассказывать, что такое сухое объёмное валяние. Потому как если вы на меня подписаны и читаете, то подписаны скорее всего именно из-за этой темы.
Но всё же, вкратце обозначу. Валяние, или как его ещё называют фелтинг – это особый вид творчества, в процессе которого мы создаём объемные фигурки, игрушки, арт объекты или рисунки при помощи специальных игл. Иголочки не простые, на них имеются зазубринки, которые хватают волокна шерсти, утягивают их за собой и перепутывают, сбивая в колтун. Вот этот колтун и есть результат, к которому мы стремимся, формируя из него необходимые формы.
Само действие очень увлекательное и захватывающее. Ведь это безусловное творчество в чистом виде. С самого первого клочка шерсти и до финального тычка иглой вы полностью погружаетесь в этот процесс. Вы и только вы решаете, как и что получится в итоге.
Однако, стоит отметить, что это дело довольно времязатратное. Чтобы получить результат, необходимо тыкать иголочкой немыслимое кол-во раз, а чтобы получить качественный результат – ещё больше. В итоге на создание одной игрушки могут уйти дни, недели и даже месяцы. Особенно, если вы работаете над созданием чего-то глобального. Как же распределить время, чтобы получить удовольствие и при этом не затягивать процесс?
1. Если вы валяете для себя, создавайте маленькие игрушечки, не стремитесь к масштабным фигуркам. Если вы не мастер и к тому же нетерпеливый человек, то очень быстро перегорите. Потому как здесь и сейчас вы не видите результат, а ощущения кайфа от процесса ещё нет.
2. Даже если вы работаете, или с утра до ночи заняты домашними и семейными делами, в обязательном порядке выделяйте себе хотя бы 30 минут на валяние. А лучше больше! Это должно быть исключительно ваше личное время, договоритесь со своими близкими, чтобы вас не трогали и не отвлекали в это время.
3. Узнайте мнение о вашем проекте у близких, друзей или коллег. То, что вам кажется бомбой не всегда может найти отклик у других. И наоборот, то, что лично вам кажется незначительным, на самом деле может иметь ошеломляющий успех. Взгляд со стороны поможет вам здорово сэкономить время и не тратить его в пустую.
4. Если вы занимаетесь исключительно валянием и проектами смежными с ним, распределяйте свой день. Разделяйте его на составляющие для каждого занятия. И дайте себе установку, что пока вы занимаетесь чем-то одним, то ни при каких условиях не отвлекаетесь на другие задачи. Например, с утра вы готовите контент и занимаетесь соцсетями, днем вы валяете, вечером занимаетесь переговорами и организационными вопросами и в ночь снова валяете. Помимо продуктивной работы вы сможете переключать свой мозг, постоянно быть в тонусе и не выгорать.
А вот выгорание как раз приводит к упадку сил, потери вдохновения и нежеланию что-либо делать. Про творческий кризис я слышала от многих, но за свои 15 лет творческого пути, слава вселенной, мне не довелось его испытать. Как же так?
Всё довольно просто. Вдохновение возможно только в том случае, если вы испытываете сильные эмоции и как ни странно, не всегда они могут быть приятными и положительными.
Но мы безусловно возьмём за идеал всё приятное и позитивное. И всё это вам необходимо научиться создавать самостоятельно.
1. Создайте для себя приятную рабочую атмосферу. Вспомните, что вам приносит удовольствие, зафиксируйте это состояние и включайте перед или во время творческого процесса. Ну скажем, вы сильно любите ромашковый чай, выпейте чашечку, прежде чем начать творить. Доведите это до автоматизма, чтобы такое состояние вошло в привычку.
2. Заведите себе блокнотик, в который записывайте приятные моменты и идеи. Если возникает какой-то образ, зарисовывайте, пусть корявенько, схематично, но он уже не ускользнёт от вас. В моменты уныния перелистывайте и перечитывайте. Во-первых — это поможет окунуться в приятные воспоминания, во-вторых, вы можете найти там образ, о котором и думать забыли.
3. Окружите себя творческими людьми, общайтесь с ними. Ходите на выставки, на ярмарки. Это всегда работает на 100%.
4. Чтобы встряхнуться здесь и сейчас, сделайте что-то, что заставит выйти вас из зоны комфорта. Вы можете поменять образ, причёску, сходить с друзьями в ресторан или просто куда-то съездить, поменяв визуальную картинку окружения.
5. Заведите себе на компьютере или телефоне папочку, сохраняйте туда картинки всего, что вас вдохновляет и просматривайте время от времени! Но только никогда, никогда не копируйте чужие работы! Это убьёт ваше честное имя, как мастера. А если ещё и народ возмутится, получите шквал негатива, на фоне которого вообще ничего делать не захочется.
6. Ну и конечно же, не забывайте про любовь! Любите себя, то, что вы делаете, окружающих людей – любовь самый лучший вдохновитель и мотиватор!
Дорогие мои, любите, творите и вдохновляйтесь! И пусть всё будет хорошо!
Пожалуйста, оцените эту статью от 1 до 10 и не забудьте поставить сердечко за мои старания.
Если у вас есть какие-то вопросы или предложения, с удовольствием выслушаю в комментариях.
А теперь, думаем слова на следующую букву – «Г». И не забывайте, слова должны быть связаны с темой творчества и сухого валяния.
Придумывайте такие слова, которые вас волнуют, ведь тема следующего моего поста как раз будет раскрывать их суть.
Г – главное. Г-градиент. Г – грация.
Удивительно сколько поступает предложений на разные буковки. Здорово, вы такие затейники и изобретатели! Для меня это невероятный опыт, понять, что вам нужно, что вас волнует и интересует.
Прежде я озвучивала, что на одну буковку буду выдавать информацию на одно слово. Но не могу выбрать что-то одно, поэтому выходит так, что даю даже больше, чем планировала. Впитывайте!
Больше всего меня приятно поразило слово на букву Г – главное! Знаете почему? Человек предложивший его глубоко думающий, ему важно не поверхностных знаний нахвататься, а познать саму суть.
1. Главное в любом деле – это желание. При огромном желании, как известно, и невозможное возможно. Если вы будете мечтательно сидеть на диванчике и думать, что вот завтра я покорю Эверест, поверьте, вы никогда не достигните вершины. Начинать действовать нужно было ещё вчера.
2. Главное – это организованность и трудолюбие. Заведите себе ежедневник, планируйте и расписывайте свой день. Во что бы то не стало старайтесь выполнить поставленные задачи.
3. Главное – знания. На знаниях строится ваш профессионализм. Если у вас есть возможность получить профессиональные знания, не пренебрегайте этим.
4. Главное – опыт. Получив качественное образование, вы сэкономите себе несколько лет работы. Далее, всё снова зависит от вашего желания и трудолюбия, потому как любые знания необходимо переработать, воплотить в жизнь и наработать опыт. И так в любом деле: теория + практика = результат. Иначе не бывает, увы, это нужно осознать и принять.
Следующее слово на букву Г – градиент в игрушке. Под которым вы подразумевали плавные переходы цветов. Градиент можно создавать двумя способами. Путём нанесения пигмента и шерстью.
1. Если требуется просто затонировать игрушку, используйте сухую пастель или декоративную косметику без перламутра. В зависимости от поставленной задачи пигмент наносится в большей или меньшей степени. Для углублений и небольших цветовых акцентов используйте тонкие синтетические кисточки, на более обширных и плавных цветовых переходах работайте широкими кистями.
2. Если вы создаёте цветовые переходы шерстью на гладкой поверхности, не надо скупать все оттенки, которые возможно и невозможно. Смешивайте необходимые цвета в разных пропорциях и наносите на поверхность игрушки.
3. Если вам нужны плавные цветовые переходы на распушенной поверхности, продумайте закладку цветов во внутрь заготовки.
Ну и финал популярных вопросов Г - грация. Судя по вашим комментариям, подразумевались тонкие каркасные детали.
В своих работах я использую абсолютно разные каркасы. Это и стальная, и флористическая проволока, и даже ёршики для курительных трубок, всё зависит от поставленной задачи.
Чтобы зафиксировать и обвалять шерсть поверх каркаса, прежде необходимо создать некую оплётку из той же шерсти. Делаю я это при помощи клея момент-кристалл или момент-гель.
После такой подготовки каркаса шерсть уже не ускользнёт с поверхности проволочки.
Это не относится к ёршикам, однако тут тоже всё зависит от поставленной задачи. Иногда ворс ёршика необходимо состричь, чтобы по итогу получить более изящную деталь.
На самом деле – это настолько обширная тема, что даже в своих видеокурсах, с монтажом (без воды) этому уделяется огромное кол-во времени. И для желающих углублённо погрузиться в эту тему я решила сделать скидки на два видеокурса, где я применяю каркас для изящных ножек, рожек и хвоста.
Есть вариант попроще и по дешевле – «Курс молодого бычка» и посложнее – «Валяный жираф. Высота доступная каждому». Ровно до появления следующего поста (1-3 дня), у меня на сайте, эти два видеокурса будут доступны со скидкой 1000р.
Не упустите свой шанс, после этого обучения вы закроете все свои вопросы на тему каркасов и не только. Курсы доступны по ссылке https://utichka.ru/shop/videokursy
Пожалуйста, оцените эту статью от 1 до 10 и не забудьте поставить сердечко за мои старания.
Если у вас есть какие-то вопросы или предложения, с удовольствием выслушаю их в комментариях.
Начинаем думать слова на следующую букву – «Д». Не стесняйтесь, пусть это будет не одно слово, я потом выберу самые волнующие и раскрою в следующем посте. Только не забывайте, слова должны быть связаны с темой творчества и сухого валяния в целом.
Д – душа. Д – доход.
Что же такое душа в авторской игрушке? Вопрос очень сложный и интерпретировать его можно по-разному. Сегодня я расскажу, как ощущаю это я и мои коллекционеры.
Вы никогда не задумывались, почему некоторые игрушки готовы покупать за немыслимые деньги, а некоторые, казалось бы, выполненные на высшем уровне не вызывают отклик у людей?
Именно потому, что в них нет души. Её не увидеть, не измерить, её можно только ощутить.
Игрушка, как зеркало, которое отражает психологическое состояние человека, который смотрит на неё. И если внутреннее состояние этого человека созвучно с состоянием автора, значит всё получилось! Значит вам удалось передать частичку своей души зрителю через игрушку. И это не всегда может быть позитивная эмоция. Это может быть злость, грусть, меланхолия, да всё что угодно, главное, что вам удалось передать своё внутреннее состояние.
У кого-то получаются только милаши, у кого-то грустные персонажи, всё зависит от состояния души человека. Если вы не можете пережить и выдать эту эмоцию в игрушке, лучше и не начинать. Ведь игрушки всегда похожи на своих создателей, именно по этой причине.
Наверное, вы хоть раз слышали или видели такое высказывание: «Она как живая!» (имеется в виду игрушка). Это вовсе не потому, что она выполнена в стиле натюр – это потому, что в ней есть чувства и душа мастера.
Игрушка помогает донести миру то, что вы не можете выразить словами, передать то, что невозможно передать физически. Например, даже у меня на сайте в разделе «обо мне» написано: «Шерсть, пропитанная любовью и позитивом - вот мой девиз!
Через свои игрушки я стараюсь нести радость людям, передавать всю гамму своих эмоций, в надежде на то, что мир станет хоть чуточку добрее.» И это не просто слова. Это то, что я чувствую, с чем я живу, это то, что я готова транслировать миру. Поэтому я не стараюсь выжать из себя что-то иное – это просто не найдет отклика у моего зрителя.
Поэтому мой совет, старайтесь работать, когда вы на эмоциональном подъёме, ловите вдохновение. О нём я писала чуть ранее, читайте пост на буковку «В». Если вы не можете ничего вложить, не стоит из себя это выдавливать, сначала постарайтесь создать условия и настроение для вашего творчества.
Это сугубо лично мои мысли, если у вас есть свой взгляд по этой теме, готова выслушать и пообщаться в комментариях.
Ну а теперь о наболевшем – доход. Как заработать и не продешевить, если вы задумали монетизировать своё творчество. Ух, сколько уже говорено-переговорено мной на эту тему, но вопрос упорно звучит из раза в раз. Частично я уже касалась этой темы в предыдущих буковках, не поленитесь, перечитайте пост на букву «Б».
А в продолжение, добавлю вам ещё информации для размышления.
Если вас охватывают страх и сомнения о том, что вы не сможете или у вас не получится, лучше сразу откажитесь от всего. Если вы не переборете в себе эти две составляющие, продвинуться дальше вы не сможете, соответственно и уровень вашего заработка будет нулевым. Однако, если вы перешагнёте свои страхи и попробуете, вы запустите процесс вашего развития. Но даже при этом условии ваша финансовая прибыль так же останется нулевой.
Следующий шаг – это когда вы уже начинаете искать какую-либо информацию о том, что вас увлекло, у вас появляется интерес в этом вопросе. Т.е. вы уже понимаете, что вам необходимо для вашего творчества и осваиваете базовые навыки. Вот здесь, если повезёт, вы можете не отказываться от финансовой благодарности за ваши труды. И не стесняйтесь брать небольшие денежки от своих знакомых, постарайтесь объяснить людям, что вы не только вложились в материалы, но и потратили свои силы на ваше творение. И пусть это будет небольшое вознаграждение, зато вы сможете окупить материалы - это важно. Иначе впоследствии вам будет сложно переступить этот рубеж, а все привыкнут к тому, что у вас запросто можно попросить что-то сотворить.
А вот следующий этап вашего развития, один из самых важных и значимых, и не важно чем вы занимаетесь. Этап, когда приходит время выходить в люди и становиться специалистом. Тут три варианта развития событий.
а) Вы навсегда остаётесь на уровне создания поделок для друзей и знакомых, а может и вовсе бросаете.
б) Вы начитаете углублённо изучать информацию в интернете, тратите на это огромное количество времени и сил, но всё-таки, фильтруя её и перерабатывая, получаете какие-то базовые знания.
в) Или самый достойный и быстрый - идёте обучаться у мастеров своего дела.
В последних двух пунктах у вас уже появляются навыки, качество того, что вы делаете улучшилось и ценник на ваши работы можно немножко поднять. Но! Те денежки, которые вы получите, целесообразно, конечно, вложить в обучение, чтобы иметь возможность быстро перешагнуть на другой уровень. Или сначала пройти обучение, быстренько его окупить и так же быстро переместиться выше. В противном случае, на данном этапе вы можете застрять очень надолго. Выбор за вами.
Быстро ли, долго ли, но вы приходите к следующему уровню, когда вы уже хорошо овладели техникой, обрели уверенность и у вас появляется всё больше и больше заказчиков. Вот здесь, чтобы получать те же денежки, но не сидеть днями и ночами в режиме цейтнота, уверенно поднимайте цены на ваши работы! Какие-то заказчики отсеются, а вот платёжно-способная аудитория останется с вами, потому что будет готова платить за ваши работы ту сумму, которую вы озвучите. Понятно, что цены до небес задирать конечно же не стоит, но повышать просто необходимо, иначе потоните в заказах.
Ну и вершина, к которой стремятся все думающие и адекватные люди – это профессионализм. Это тот уровень мастерства, когда для вас нет ничего невозможного. Вам подвластны все задачи и по технике, и по исполнению, и по образу. У вас есть свой стиль, ваши работы узнают даже если на фотографии нет имени, когда не вы пытаетесь донести людям, что вы мастер, а люди говорят об этом и передают из уст в уста. Т.е. на данном этапе вы уже являетесь собственным брендом. Цены на свои продукты вы ставите такие, какие считаете нужными, а не такие, которые диктует рынок. Т.е. если до этого вы работали на имя, теперь уже имя начинает работать на вас. Здесь уже вы начинаете диктовать свои правила и делать то, что хочется вам, а не кому-либо. Здесь же, у вас появляются дополнительные заработки смежные с вашим творчеством. Размер вашего дохода напрямую зависит, что и как вы будете делать. Однако, если так и зависните на том, чего добились, то доход будет хороший, но на этом точка. Поэтому, даже если вы уже дошли до этого уровня, необходимо развиваться в разных направлениях, пробовать всё, что возможно и ещё больше поднимать свой уровень мастерства. Ставить себе новые задачи, искать новые решения и в этом случае вы не только будете уверенно стоять на ногах, но и увеличивать свой доход.
Творите, любите, вдохновляйте и вдохновляйтесь!
Пожалуйста, оцените эту статью от 1 до 10 и не забудьте поставить сердечко.
С удовольствием подискутирую с вами на эти темы в комментариях.
И конечно же, думаем слова на следующую букву – «Е». Не стесняйтесь, пусть это будет не одно слово, я потом выберу самые волнующие и раскрою в следующем посте.
Только не забывайте пожалуйста, слова должны быть связаны с темой творчества и сухого валяния в целом.
Е- единомышленники. Ё – ёжиковый мохер.
Как оказалось, слов на букву Е и Ё в творчестве не так уж и много. Но вы всё равно нашли подходящие варианты! А это значит, что игра вас увлекла и вы действительно стараетесь мыслить, более того, впитываете всё, как губка! Наверное, я в праве назвать вас своими единомышленниками, что меня весьма радует.
Так что же это такое, единомышленник? Это человек или группа людей, которые с вами на одной волне, которые так же рассуждают и имеют одинаковые взгляды на те или иные вопросы.
Такое окружение помогает вам двигаться дальше, мотивирует, вдохновляет.
Однако бывает и по-другому. Когда близкие и знакомые вокруг начинают крутить пальцем у виска и убеждать, что лучше бы делом занялся, чем страдал вот этой вот фигнёй. Что всё это не серьёзно, что этим нельзя заработать и прокормить семью. Скажите, у кого так было или до сих пор присутствует?
У кого было так, что руки опускаются от нежелания двигаться дальше, потому что в вас не верят, потому что не видят в вас потенциала для развития и достижения своих целей?
На самом деле, если задуматься чуть глубже, мы неосознанно копируем привычки друг друга! Обращали внимание, что, когда мы общаемся с успешным позитивным человеком, хочется горы свернуть – это воодушевляет и заряжает энергией. Однако, когда вокруг постоянно кто-то ноет или вечно недоволен, проявляет нетерпение или даже агрессию, все эти светлые чувства и ощущения пропадают, хочется залезть в свою ракушку и не вылезать.
А ещё, как же нам приятно, когда нас хвалят, даже за самые мелочи! Поэтому не скупитесь на позитивные эмоции по отношению к другим, и постарайтесь себя окружить такими же позитивными и целеустремлёнными людьми.
Чуть ранее я уже писала, что необходимо вырабатывать привычку быть на позитиве и в тонусе. Чтобы в моменты уныния, подсознание не дало увязнуть в трясине.
Согласитесь, проще последовать за слабым и быть на его фоне хоть на ступенечку, но выше. И куда сложнее угнаться за успешным человеком. Страхи, сомнения, неуверенность в себе и всё становится на круги своя.
Поэтому, насколько это возможно, корректируйте свой круг единомышленников, сами удивитесь насколько изменится ваше отношение к жизни и творчеству в целом. Это, как заводной моторчик, работающий от вечного двигателя. И избавляйтесь от утопии, как бы не было тяжело, грустно и жалко. Не поверите, сама постоянно работаю над этим, люблю, знаете ли, пригреть на груди…
Вторая буковка на повестке сегодняшнего поста – Ё – ёжиковый мохер.
Это мех на трикотажной основе обработанный специальном образом, чтобы имитировать ежиные колючки. Чем короче ворс у мохера, тем приятнее колющие ощущения от прикосновения со шкуркой. На мой взгляд – это гениальное изобретение для мишек тедди и их друзей, которое нашло применение и в области техники сухого валяния.
И действительно, итоговый результат порой настолько реалистичен, что будоражит умы людей, которые не в теме.
Мохер бывает с разной длиной ворса. Соответственно, чем ворс длиннее, тем игрушечка крупнее, если это не какой-то фэнтезийный персонаж.
Даже небольшой отрез этого мохера, стоит довольно дорого. Поэтому, если вы не можете позволить себе такой кусочек или просто-напросто не можете найти его в продаже, вы можете попробовать изготовить его самостоятельно из искусственного меха подходящего цвета.
Для этого используется клей ПВА и акриловые краски подходящего цвета. Чтобы ворсинки слиплись, щёточкой нанесите на поверхность разведённый клей с водой, причешите редкой расчёской против направления ворса. После этого, на кончики слипшихся ворсинок нанесите акриловую краску. Дождитесь полного высыхания. Но я всё-таки рекомендую использовать заводской мохер, созданный специально под эти нужды и ваших ёжиков.
Чтобы сделать красивую спинку, с "лысого" ёжика необходимо снять мерки и сделать выкройку. Далее мохер раскраивается, потайным швом пришивается к игрушке, а край маскируется при помощи обратной иглы. На забудьте про направление ворса!
Однако, такой способ всегда даёт ощущение пришитой шубки и рубцы. Я изобрела особенный метод крепления такой шкурки. Когда шов не видно и не слышно, т.е. он не чувствуется от слова совсем. Этот секрет вы можете найти у меня на сайте в обучающем видеокурсе «Ёжик Шунечка. Секрет волшебных иголок» - https://utichka.ru/shop/videokursy/jozhik-shunechka-sekret-volshebnykh-igolok" style="color: var(--link-color); text-decoration: none; cursor: pointer;">https://utichka.ru/shop/videokursy/jozhik-shunechka-s..
Такие реалистичные детальки безусловно помогают многократно усилить впечатление от вашей игрушки или скульптурки.
Всем желаю мира, добра, огромных творческих успехов, быть и состояться в окружении единомышленников, а так же, стайку очаровательных ёжиков!
Пожалуйста, оцените эту статью от 1 до 10 и не забудьте поставить сердечко. Вам не сложно, а мне очень приятно.
Если у вас остались какие-то вопросы, с удовольствием отвечу на них в комментариях.
А пока играем дальше и думаем слова на следующую букву – «Ж».
Ж – желание. Ж – жизнь.
Ну что, играем дальше. Ваши пожелания и предложения, мои ответы, взгляды и мнения на этот счёт.
Желания и возможности в творчестве.
В моей сфере деятельности я очень часто слышу высказывание: «Хочу, но не имею возможности».
Чтобы что-то получить, хотеть и желать мало. Нет, бывают, конечно, исключения, когда нате вам, на блюдечке с голубой каёмочкой. Однако такой дар свыше или от благодетеля, как правило не ценится и не приносит никакой радости и удовлетворения. Ну есть и есть, хорошо. Ну потом понадобится, будет что-нибудь ещё. А не будет, ну и не очень-то и желалось. И тут приходит состояние полной стагнации.
Знаете, кто в большинстве своём добивается великолепных результатов и достигает, казалось бы, недосягаемых высот в творчестве? Не тот, у кого есть возможности. А тот, у кого есть желание.
Мало хотеть, нужно именно желать. Чем сложнее нам даются какие-либо достижения и блага, тем больше счастья, удовлетворения и радости мы испытываем при получении того, на что у нас не было возможностей. И не всегда это материальная составляющая. А на подъёме этих чувств и ощущений вы стремитесь выше, ставите себе всё более грандиозные задачи. И тут происходит волшебство, не зацикливаясь на чем либо, в стремлении получить всё больше и больше удовольствия от положительных эмоций, мы сами того не замечая, растём и развиваемся в том, чем занимаемся и в том, чем увлечены.
Нет денег на обучение и материалы? Найдите, если вы этого действительно желаете!
Нет времени? Не верю! Кто желает изыскивает возможности, остальные ищут отговорки.
Нет вдохновения? Создайте себе условия, чтобы оно появилось. Об этом я уже писала чуть ранее.
Преодолевайте трудности, только упорное стремление получить желание по итогу принесёт истинное удовлетворение и даст силы и возможности двигаться дальше.
Если вы не желаете от всего сердца, то не стоит и желать. Пусть за вас этого будет по-настоящему желать кто-то другой. Уверяю, у него обязательно всё получится.
Лёжа на диване, рассуждая о смысле жизни, ковыряясь в носу и кидая козюльки в потолок вы можете жалеть только себя.
Вот вы сейчас читаете эту статью и даже не представляете, насколько я желала написать её для вас. Сколько трудностей мне пришлось преодолеть, выбрать время, настроиться... Даже не задумываетесь, ведь правда? Конечно же – это мои проблемы и этот спич вовсе не к тому, чтобы вы меня пожалели, а к тому, чтобы вы задумались.
Быть может я не самый лучший пример, но никогда, никогда и ничего мне не давалось легко, более того, всегда и во всём на моём пути стояли и стоят какие-то трудности и преграды. Но тем и интереснее, тем кайфовее, когда ты видишь и ощущаешь плоды своих трудов. Мне приходится изыскивать возможности. И представляете, я их нахожу, не смотря ни на что. Чего и вам желаю.
Когда я читала ваши предложения на буковку «Ж», я увидела просто гениальный комментарий – «Я выбираю жизнь!». И всё, только эта фраза. Такая короткая, такая лаконичная, но сколько в ней смысла!
Я стала вспоминать, через что мне прошлось пройти в моей творческой жизни и поняла, что эта фраза и есть мой постулат в развитии.
Когда я только начинала заниматься валянием, а это, на секундочку, аж 2006 год, не было никаких возможностей.
Не было материалов и инструментов, не было мастер-классов и видеокурсов, но зато было огромное желание.
Шерсть была такого качества, что сейчас даже страшно представить. У меня была всего одна иголка неизвестного номера и происхождения. Одна, представляете?
И ничего. Валяла же как-то. Самостоятельно дотыкалась до того, что сейчас имею. Без подсказок и обучения. Годами развивалась и развиваюсь в технике сухого объемного валяния и чувствую, что есть куда ещё расти. Ещё не всё придумано, ещё не всё сделано.
Параллельно пришлось развиваться в фотографии, педагогике, писательской деятельности. Пришлось учиться работать на камеру, которой я до сих пор боюсь до дрожи. И ничего, работаю над собой, постоянно куда-то двигаюсь. А ведь движение и есть жизнь!
Я всё время в тонусе! И если раньше мне приходилось раскачиваться, чтобы куда-то двинуться, то сейчас механизм запущен настолько, что он уже стремительно двигает меня, а я с радостью принимаю все возможности, которые подкидывает мне творческая жизнь.
Всё время пробую, экспериментирую. Если что-то не получается, не унываю, а пробую снова и снова, до тех пор, пока не получу желаемый результат. Да, иногда огорчаюсь, бывает до слёз, я же живой человек, а не машина. Но потом понимаю, что любая ситуация даётся Свыше не просто так. Если не сдаваться, не лениться и действительно желать, результат не заставит себя долго ждать.
Так что, я однозначно, как и Наталья Лесникова, выбираю жизнь! А вы?
Ну и напоследочек, вот вам юморная мотивашечка, которую я когда-то встретила в сети, к сожалению, не знаю автора этого гениального эпоса.
Туалетная мотивация (Правильная мотивация).
Самый целеустремлённый человек — это тот, который очень хочет в туалет. Все препятствия кажутся для него несущественными. Ведь он готов сделать все что угодно, лишь бы достичь своей цели! Самое интересное, что все мы переживали этот бесценный опыт.
В следующий раз, когда будете рассказывать себе и другим интересную историю об отсутствии результата в вашей жизни — прочитайте это!
Я описался, потому что:
- не было времени сходить в туалет.
- я был слишком уставший.
- потерял надежду… Я не верил, что смогу добежать.
- ну конечно. Он то – добежал. У него ноги вон какие длинные.
- я слишком глуп чтобы это сделать.
- я уже 5 раз описывался. У меня никогда не получится добежать.
- это явно не для меня.
- я постучался в туалет – но мне не открыли.
- мне не хватило мотивации.
- у меня была депрессия.
- у меня нет денег на туалет, я не могу себе этого позволить!
- Решил сходить завтра!
- все туалеты уже давно заняты, надо было идти лет 10-20 назад.
- чтобы пописать, нужно оказаться в нужное время в нужном месте и воспользоваться шансом.
- все туалеты платные, для того чтобы нормально сходить в туалет, нужен начальный капитал.
- у меня слишком маленький опыт (вообще нет опыта) посещения туалета, я могу опИсаться.
- у меня ничего не выйдет, все мои знакомые пытались – и не дойдя до туалета, опИсались.
- я технарь (гуманитарий), у меня нет туалетной жилки.
Ух сколько в этот раз слов накидали! Это здорово, что проект вас так затягивает и заставляет думать! Более того, мне ужасно приятно, что некоторые даже заходят и перечитывают предыдущие «буковки», т.к. видят там реально много важной и полезной информации.
Итак - Знания!
С того момента, как мы сделали первый вздох, мы начинаем познавать мир, набираться опыта и это продолжается на протяжении всей жизни.
До определённого возраста, нашей судьбой, воспитанием и знанием управляют в основном родители, которые несут за нас ответственность. Но взрослея мы получаем возможность самостоятельно выбирать куда идти и в каком направлении двигаться. Стремиться ли к великим достижениям или всю жизнь довольствоваться тем, что она нам преподносит. Как говорится – «кто на что учился».
Но без знаний, обучения, практики и опыта, как вы понимаете – никуда.
Может ли хирург провести операцию, не обладая знаниями в своей области и не владея скальпелем?
Может ли переводчик грамотно и быстро перевести текстовую речь, не зная языка?
Может ли поэт написать гениальное стихотворение, не владея красноречием и умением красиво связывать слова в предложения?
Может ли художник что-то нарисовать, не овладев техникой и не зная, какие кисти будут более уместны в том или ином случае?
Вот и в нашем, на первый взгляд, казалось бы, не столь затейливом виде творчества, тоже нужны ЗНАНИЯ, навыки и умения. И если человек получая профессию задумывается о своём образовании, вложении в него времени и денег, то почему-то в валянии, очень многие считают, что посетив один мастер-класс, на следующий день они начнут валять шедевры и продавать их за немыслимые деньги.
Я почти 15 лет профессионально занимаюсь сухим скульптурным валянием, и вы не поверите, я до сих пор, снова и снова открываю новые возможности в этом виде творчества. Т.е. представьте, насколько заблуждается человек, считая, что для валяния нужна только шерсть, иглы, подложка и понимание того, что в эту шерсть нужно тыкать иголку, чтобы получить результат.
ДА, ДА и снова ДА! Вам необходимо овладеть хотя бы минимумом знаний и пониманием того, что вы делаете, и как это происходит, а дальше уже нарабатывать опыт и мастерство. Самый лучший совет в данном случае – учиться у лучших мастеров! Найти того мастера, который откликается в вашем сердце и душе и пройти первые шаги под его чутким руководством. Однако, вы можете, как и я в своё время, пройти этот тернистый путь самостоятельно, потратив годы на бесконечные эксперименты и достижение результата. Хотя, конечно стоит заметить, что когда я начинала, не было никакого обучения и не было столько возможностей. В вашем же случае, вам может помешать лень, недостаток желания, жадность или отсутствие веры в себя. И если первые три пункта вам необходимо перебороть самостоятельно, то в последнем, повторюсь, ищем лучшего, созвучного с вами мастера и смело идём к нему учиться! Хороший мастер и научит, и подскажет, и поддержит, и проведёт по творческому пути в правильном направлении.
Когда вы овладели техникой настолько, чтобы создавать действительно качественные (по исполнению) работы, вы можете переходить на следующий этап, к замыслу и идее.
Для понимания, что это, и как это работает, проведу параллель с данным проектом «Алфавит».
Сначала возник замысел: «О! А не сделать бы мне такую штуку!?», и только потом появилась идея его воплощения, как это донести до вас, до моего читателя.
Тоже самое и в валянии или любом другом виде творчества. Если что-то стрельнуло в вашей голове, не пренебрегайте, запишите, зарисуйте, думайте над этим и развивайте.
Если вы у кого-то учились и у вас уже есть, я надеюсь, огромная база знаний, начинайте отпускать себя от привычных стереотипов. Думайте, фантазируйте, воплощайте свои идеи в жизнь. Отпустите шаблонность мышления, ведь в творчестве нет границ, а особенно в мире сухого валяния.
На данном этапе очень полезно поучаствовать в конкурсах. Это и соревновательный дух, и какие-то ограниченные рамки для воплощения замысла и идеи, в конце концов – это дедлайн, который не позволит вам расслабиться. Всё это очень стимулирует развитие вашего творческого роста, даёт волшебный пендель к развитию и становлению вас, как мастера, позволяет выделиться.
Например, в закрытой группе поддержки по моим видеокурсам я регулярно провожу конкурсы, победители конечно же получают призы и всеобщее признание в группе и даже за её пределами. Человек больше старается, сам того не ощущая стремится быть лучше и круче всех. Разве это не стимул к дальнейшему развитию?
Кстати, сейчас совместно со студией-магазином «Шкатулочка» мы делаем всё возможное, и порой невозможное, чтобы возродить войлочный конкурс «Игра в войлок». А это ещё интереснее, ещё увлекательнее, призы и награды будут просто умопомрачительные! Это уверенный старт в будущее! Так что, если любопытно посмотреть или в скором времени вы хотели бы принять участие в конкурсе, подписывайтесь на страничку конкурса в инстаграм и будьте с нами! https://www.instagram.com/igravvoilok/
Ну и конечно же, мы плавненько переходим к заказам. Не к заказикам, которые помогают вам удержаться на плаву, а к масштабным и интересным заказам, которые дают развитие в вашем творчестве и позволяют зарабатывать неплохие деньги.
В своё время, мой уровень мастерства и благосостояния, вырос именно на заказах! Не на повторюшках и мелкотне, а именно на интересных, сложных заказах. На таких заказах, где приходилось исполнять пожелание заказчика. Если я чего-то не умела, приходилось думать, пробовать и экспериментировать, чтобы претворить это в жизнь! А это давало развитие. И чем больше заказчики были удовлетворены, тем выше поднималась цена на изготовление скульптуры или игрушки.
На сегодняшний день, я уже давно не принимаю заказы, потому что научилась сама ставить себе новые задачи, к тому же, постоянно имею несколько проектов в работе. Хотя, бывает и такое, что делаю исключение, для очень настойчивых с интересными запросами, которые готовы ждать. Т.е. теперь я сама себе диктую правила, руковожу процессом и работаю в своё удовольствие.
Подводя итоги по всем трём словам, хочу выделить несколько пунктиков, которые могут сыграть решающую роль в вашем творчестве и развитии.
Если вы не готовы к переменам в своей жизни – не стоит начинать! Должно быть понимание того, что если вы начнёте действовать – это может привести к таким ошеломляющим результатам, к которым вы возможно ещё не готовы. Это большая ответственность, как минимум перед самим собой.
Если вы ленивый человек и все ваше действия заключаются только в том, чтобы лежать на диване или «сидеть под столом» мечтая о светлом будущем. Просто продолжайте мечтать, никаких результатов вы не добьётесь.
Если вы не готовы работать и жертвовать, жертвовать временем, сном, ненужным окружением и прочими благами, которые вас окружают, лучше оставайтесь там, где вы сейчас есть. Привычная работа, безызвестность и бесконечная бытовуха – это ваш потолок.
Если вы не готовы вкладываться в себя и своё дело: морально, материально и физически – прочитав этот пост, забудьте всё о чём я вообще говорила.
Если вы думаете, что всем успешным людям всё даётся легко и без преград, вы глубоко ошибаетесь. Прочитайте предыдущий пост и успокойтесь на этом.
А вот если вы готовы реально развиваться в творчестве. Изыскивайте возможности максимально получать знания, воплощать замыслы и стремиться к вершинам, поднимаясь всё выше и выше!
Если вы хотите начать или продолжить развитие вместе со мной, велкам по ссылке - https://utichka.ru/shop/videokursy
Там вы сможете найти видеокурсы на любые хотелочки и запросы.
Итак, едем дальше.
Искусство, чем же оно отличается от ремесла и как понять, создаёте вы дорогую авторскую игрушку или зависли на уровне поделок?
На самом деле понятия искусство и ремесло близки по своему значению, однако имеют некоторые отличия.
Если вы вкладываете душу в свою работу, пытаетесь через неё что-то сказать миру, вкладываете в своё творение смысл – это можно считать предметом искусства. Оно подразумевает индивидуальный авторский подход. Это что-то неповторимое, особенное, то, что заставляет восхищаться и вызывает эмоции.
В отличии от ремесла, искусство - это абсолютное творчество. Эстетика, которая подчёркивает идею, включает сердце и чувства. Безусловно – это великолепное качество вашего творения!
Как правило, предмет искусства – это выражение внутреннего «Я». Повторить его другому человеку, с той же подачей, практически невозможно. Максимум – это будет хорошая копия, но с оригиналом конечно же никогда не сравнится.
И если искусство предполагает выражение чувств, мыслей, идей. То ремесло – это создание чего-либо с применением полученных навыков и техник. Т.е. овладев некими умениями и наработав опыт вы можете качественно воспроизводить желаемое. Но до тех пор, пока вы не станете вкладывать в своё изделие идею и душу – это не может считаться предметом искусства.
Что же касается определений поделка и авторская игрушка, и то и другое, создано человеческими руками, однако они несут в себе совершенно разные смыслы.
Для меня поделкой всегда считалось что-то, что мы делали в детском саду или школе. Зверёчки из желудей и спичек, птички из шишек, фигурки из пластилина и т.д. Однако в последнее время я всё чаще вижу работы «мастеров», которые называют свои поделки изделиями авторской ручной работы и позиционируют себя профессионалами в своём деле.
Зрелище конечно плачевное, тем более что тем самым они вводят людей в заблуждение. И единожды купив такую поделку у недомастера, человек сделает обобщённый вывод о виде творчества в целом.
Поэтому у меня ко всем, кто только начинает развиваться в творчестве, большая просьба, постарайтесь адекватно оценивать свои силы и возможности!
Будьте честны со своим покупателем и прежде всего с самим собой. Я считаю, пока вы не получили достаточно знаний, не отработали технику, вы просто не имеете морального права называть себя мастером и нести в массы некачественные изделия, т.е. поделки. Речь идет о продаже готовых изделий и обучения.
Если самостоятельно оценить себя сложно, обратитесь к мастеру, к уровню которого вы стремитесь. Попросите честной оценки ваших работ. Будьте готовы к тому, что не всегда вам скажут приятные слова о вашем творчестве, постарайтесь адекватно оценить критику, если таковая последует.
Учитесь, учитесь и ещё раз учитесь Учитесь у лучших и с удовольствием. Старайтесь постоянно развиваться, не давайте себе поблажек, не ищите отговорок. И только в этом случае вы сможете с гордостью называть творения ваших рук - авторской ручной работой.
А теперь от лирики к теме насущной – иглы для валяния игрушек из шерсти.
Я не буду давать вам обзор по всем видам существующих игл. С этим проблем нет, информации по этой теме полно в интернете. Я расскажу больше, с какими иглами работаю я и мои ученики, а также, приведу аргументы почему.
Из всего арсенала я работаю только тремя видами игл. Это №36, №38 и №40 обратная, на этом всё!
№36 треугольного сечения – этой иголочкой я выполняю всю основную работу. И поверьте, даже мелкие крошечные детали и первичную шлифовку можно выполнить этой волшебной иголочкой.
Никаких звёздочек, никаких кручёных или экостар.
Звёдочка имеет дополнительную грань, что по идее должно ускорять работу. Так и есть, однако при интенсивном уваливании эта дополнительная грань делает работу более агрессивной. При сложном процессе или при неопытном подходе, такой иголочкой легко перевалять изделие.
У кручёной иглы рабочее лезвие закручено по спирали. Это делает её более прочной и ещё больше ускоряет работу, т.к. за счёт скрученности, зазубрины расположены по всему диаметру. Однако, в работе она себя показывает точно также, как и звёздочка.
Иголочка экостар, наоборот, призвана работать более бережно и мягко. Сечение представляет из себя лучи выходящие из круга, что позволяет более деликатно захватывать и уваливать шерстинки. А полированная поверхность этой иглы обеспечивает более легкое проникновение в войлок. Т.е. эффективность уваливания снижается, а сам процесс становится дольше.
А вот самая обычная 36я трёхлучевая игла, работает довольно деликатно не разрушая волокон, при этом достаточно груба для эффективного уваливания.
Если вы хотите ускорить уваливание шерсти, целесообразно будет совместить между собой несколько иголочек. Кстати, совмещать можно не только 36е, на разных этапах можно использовать разные связки: 36+36, 36+38, 38+38.
№38 звёзчатого сечения, в простонародии звёздочка. Это идеальная иголочка для шлифовки - выравнивания поверхности.
И снова никаких кручёных или экостар, т.к. мы уже поняли, что они работают либо агрессивно, либо слишком деликатно.
Однако, треугольная №38 или игла для финишной отделки №40 в данном случае тоже не подойдут. Точнее подойдут, но добиться желаемого результата будет сложнее. И вот почему…
Деликатность треугольника в данном случае не сыграет нам на руку, т.к. работа затянется, а ведь процесс обработки поверхности сам по себе не быстрый. Иголочка №40 слишком тонкая и с лёгкостью проскакивает вглубь войлока, из-за этого зачастую мы наблюдаем слишком много дырочек на поверхности. А работать нам необходимо именно поверхностно, втыкая иголочку буквально на 1-2 зазубрины.
Отсюда вывод – игла №38 звёздочка достаточно груба, чтобы затормозиться на поверхности и не пролететь со свистом вглубь, а дополнительная грань позволяет ускорить работу. Более того, у этого вида игл насечки, как правило, сгруппированы и расположены у самого кончика, что тоже добавляет эффективности при шлифовке поверхности игрушки.
Реверсная игла №40 треугольного сечения или как её ещё называют игла обратного хода - иголочка, которой я распушаю поверхность игрушки.
Здесь все те же аргументы, что и при работе иголочкой №36. Работает мягко и деликатно, для ускорения процесса можете работать несколькими иглами.
Небольшая ремарочка. Я ни в коем случае не призываю и не настаиваю работать этими иглами. Единственное, в чём я твёрдо убеждена – НИКОГДА не используйте при работе иглы фирмы гамма. Не усложняйте себе жизнь, ведь хорошие иглы – это уже 30% вашего успеха.
В остальном, все свои доводы и аргументы я привела. Пятнадцатилетний опыт в валянии позволяет мне с уверенностью говорить об этом, а уж брать это на заметку или нет, решать только вам.
Получилось весьма занятное сочетание из слов, которые, по сути, дополняют друг друга.
Его величество Кардочёс! Честь ему и хвала, особенно для начинающих валяльщиков. Однако же, всё-таки следует разобраться… Как в самом определении, так и в видах самого кардочёса. Потому что – это всего лишь вид обработки шерсти и никак не название вида или классификации для наших нужд в сухом объёмном валянии.
Кардочёс – это шерсть очищенная от мусора и различных примесей, мытая, вычесанная и пропущенная через кардочесальную машину. Есть натуральные цвета, крашеные и отбеленные. Т.е. раньше – это был всего лишь промежуточный примитивный этап обработки шерсти.
По своей сути, кардочёс – это шерстяная вата, где волокна хаотично перемешаны между собой. В зависимости от породы овечки, с которой состригли шерсть, волокна имеют разную тонину (толщину волоса) и длину. Отсюда вытекают разные виды и названия кардочёсаной шерсти.
Углубляться мы, конечно, не будем, но в самых популярных видах, которые вы можете встретить в специализированных магазинах, мы попробуем разобраться.
Наш любимый Латвийский или как его ещё называют Новозеландский кардочёс, святая наших святых, однако не каждый в полной мере понимает, что это. С понятием кардочёс мы разобрались – это вид обработки шерсти. Но почему Латвийский и почему Новозеландский? И что это вообще такое?
На самом деле, всеми нами любимая шерсть сострижена с овечек породы коридейл из Новой Зеландии, так что правильнее было бы называть эту шерсть - новозеландский коридейл. Однако, почему Латвийский? Дело в том, что коридейл из Новой Зеландии поступает на латвийскую фабрику, где подвергается дальнейшей обработке и окрашиванию. Именно поэтому вы можете встретить эту шёрстку именно в такой классификации и названиях.
Эта шерсть имеет среднюю тонину ворса (толщина волоска) – 27 микрон, что идеально подходит для валяния игрушек из шерсти методом сухого объёмного валяния, особенно для тех, кто только начинает свой путь в этом виде творчества.
Но это ещё не всё, если вы пришли в специализированный магазин для валяльщиков и спросили о кардочёсе, будьте готовы, что вам предложат ещё несколько вариантов.
Мериносовый кардочёс. Думаю, что логика уже прослеживается, меринос – это тоже порода овечки, а кардочёс – это первичная стадия обработки самой шерсти.
Меринос – порода тонкорунных овец, толщина ворсинок составляет +/- 14-24 микрон. Это очень тоненькая шерсть, которая практически не подходит для валяния игрушек. Она идеальна для обработки поверхности, либо вы должны иметь знания и навыки, чтобы свалять такую шерсть без перевалов и без использования каркасов.
Кстати, у меня есть видеокурс, как подступиться и усмирить мериносовую шерсть. Правда там речь идёт о более сложном варианте – мериносовой гребенной ленте, которая даёт наилучшее качество фигурки и обработки поверхности. Но о ленте позже, а пока вернёмся к кардочёсам.
Ещё один из самых распространённых видов кардочёса в продаже – бергшаф. Тонина ворса 28- 36 микрон. Т.е. это довольно грубая кардочёсанная шерсть породы бергшаф. На мой взгляд, исключительная шерсть для валяния каких-то примитивных, самобытных или этнических игрушек.
Хочу заметить, эта шерсть хоть и довольна груба, порой даже остиста, сваливается она молниеносно. Игрушки из неё получаются очень необычными. Но опять-таки, и к этому виду шерсти нужен свой подход, иначе перевалять её, как раз плюнуть.
Так почему же при валянии игрушек большинство делает выбор в сторону Новозеландского Латвийского кардочёса породы Коридейл? А именно потому, что в нём идеальная тонина шерсти для сухого объёмного валяния, богатая палитра цветов, а также его доступность в специализированных магазинах.
Если вы обратили внимание, я всё время делаю упор на специализированные магазины. Там вы сможете подобрать для себя шерсть - нужную, важную, правильную. Сможете получить консультацию продавца и избежать недоразумений и казусных ситуаций.
Поимо кардочёса, есть следующий этап обработки шерсти. Когда из общей шерстяной массы, специальными чесальными машинами, вытягивают самые длинные волокна и укладывают их параллельно друг другу. Продукт этого производства называют гребенной лентой.
Пожалуйста посмотрите на фотографии разницу между кардочёсом и ленточкой.
Это тоже промежуточный этап обработки шерсти, пожалуй, самый мой любимый вариант для выглаживания поверхности игрушки (шлифовки). Следующим этапом станет прядение самой нити, к чему мы привыкли с детства.
Пряденая нить – это и есть окончательный продукт обработки шерсти. Но в нашем деле, он нам совсем не нужен. Поэтому в работе мы используем либо кардочёс, либо гребенную ленту. Хотя, если вспомнить те времена, когда я только начинала, и в продаже не было никаких материалов, порой приходилось раздирать шерстяные ниточки, чтобы получить разрыхлённые волокна для валяния.
Отсюда очередной вывод. Непряденая шерсть – для валяния, пряденая шерсть – для вязания. Валяем шерсть, получаем войлок, никак не наоборот! Запомните это и грамотно говорите о своём творчестве, а то со стороны слышится очень смешно и непрофессионально, особенно, когда вы делаете это с важным видом.
Ух, получилась большая и насыщенная статья по теме кардочёса, хотя по этой теме, есть что сказать многим больше. Обычно такие важные и нужные темы я полноценно раскрываю на своих вебинарах. Один из таких бесплатных вебинаров я сейчас готовлю для вас, он состоится очень скоро, так что, следите за новостями в моей ленте.
А пока продолжаем – Качество!
Качество валяной игрушки, а точнее недокачество – это бич нашего времени! Давайте и с ними разберёмся.
Многие сторонники сухого объёмного валяния утверждают, что валяная игрушка не должна быть плотной, особенно, если это предмет искусства, который несёт в себе визуальное и эстетическое наслаждение, идею в целом. Так-то оно так, однако…
За свои 15 лет творчества, именно в теме сухого объёмного валяния, я имела удовольствие и неудовольствие видеть то, что происходит с игрушками со временем.
Рыхлая, недоваляная игрушка, при должном художественном подходе восхищает и удивляет! Однако, такие вещицы, как правило, долго не живут.
Элементарный пример - представьте себе воздушно-связанный шерстяной свитер. Положите его в шкаф и достаньте через год, что с ним произойдёт? Сильно сляжется, просядет! Форму вернуть можно, но он уже не будет таким прекрасным, как первоначально.
ПоносИте этот свитер, усиленно, что с ним случится? Износится, потрётся и покроется обилием катышек. Вернуть первоначальную форму будет просто невозможно.
И если свитер можно сдать в химчистку или ателье и попытаться реанимировать, с авторской валяной игрушкой вряд ли можно будет так поступить. А ещё внутри игрушки может завестись всякая живность, не поверхностно погрызть, а проникнуть в самое нутро (проверено жизнью и опытом).
Как по мне, искусство и предметы искусства должны жить вечно, поэтому и сделаны они должны быть на века, особенно если они сделаны на продажу. Отсюда, самые главные правила.
Игрушка, какой бы формы и размера она не была, должна быть сваляна максимально плотно, как внутри, так и снаружи. Это даёт гарантии, что игрушка не просядет и со временем не потеряет форму, т.к. плотно свалянный войлок отлично её держит.
Плотность валяной игрушки не позволит ей деформироваться при непосредственном физическом контакте.
Плотно свалянный войлок так же предотвратит загрязнение вашего творения и проникновения пыли в рыхлые слои войлока. Пыль будет оседать исключительно на поверхности, её легко будет убрать при помощи сухой чистки (щёточка для пыли, пылесос).
И конечно же, в её внутренностях не заведётся всякая живность. Это особенно неприятно, когда доступ к игрушкам имеют дети. Хотя, если недоваляную игрушку отдать ребёнку, долго она точно не проживёт.
В общем, делаем выводы. Хотим фигурку–времяночку, или игрушечку для деток, то, чего не жалко, что в скором времени умрёт – валяем рыхло. Хотим делать предметы искусства – учимся валять плотно и качественно, на века. Чтобы заказчик мог по наследству передать творение ваших рук своим детям!
А вот, чтобы валять красиво и качественно, при этом иметь возможность заниматься в комфортном месте, в любое удобное время, умные люди придумали создавать обучающие видеокурсы.
Признаться, пять лет назад, когда мы только начали записывать видеообучение, я отнеслась к этому скептически. Мне всегда казалось, что очный, живой мастер-класс и общение с мастером не может заменить ничего. Как же я ошибалась!
Уже первые результаты учеников были настолько поразительные, что я решила подойти серьёзно к этому вопросу. И вот уже несколько лет мы снимаем для вас обучающие курсы. Они все индивидуальны, все разные по образам игрушек и наполнению, на любой вкус и кошелёк. Все курсы рассчитаны на любой уровень мастерства. Т.е. придерживаясь всех рекомендаций у вас получится действительно достойная и качественная работа.
Обучение по видеокурсам стало настолько востребованным и популярным, что я практически ушла от групповых мастер-классов. Очно, всё больше преподаю индивидуально, если это кому-то требуется.
Результаты учеников по видеообучению в разы лучше, а развитие более стремительное.
И этому есть объяснение.
Формат живого мастер-класса представляет из себя поэтапную программу, уложенную во временные рамки. Вылезать за её пределы крайне не рекомендуется, потому и с подачей информации развернуться особо некуда.
Что же касается обучения по видеокурсам. Здесь нет рамок, нет границ. Информация подаётся без лишней воды, только концентрированная выжимка полезных знаний, авторских приёмов и фишек. Качественная картинка и звук позволяют с головой погрузиться в волшебный процесс сухого валяния. Ракурс подобран таким образом, что от вас не ускользнёт ни одна деталь, складывается ощущение, будто я нахожусь рядом с вами во время работы.
Однако хочу заметить, что всё вышеописанное касается именно моих видеокурсов. За подачу материала в видеообучении других мастеров я не могу нести ответственность.
В общем, курсы – это круто, здорово, удобно и доступно. Для моих учеников ещё есть бесплатная закрытая группа поддержки, где я всегда помогу и подскажу, если возникнут какие-то проблемы.
Если вдруг надумаете обучаться валянию дистанционно, добро пожаловать ко мне на сайт ознакомиться с видеокурсами - https://utichka.ru/shop/videokursy
Я вас люблю и точка! Если ваши чувства взаимны, скорее ставьте сердечко этому посту.
На самом деле, любовь в творчестве имеет чуть ли не ключевое значение, любовь является одним из главных источников вдохновения. Сколько песен о ней спето, сколько стихов и картин написано! Любовь пробуждает в человеке самые сильные эмоции, которые невозможно получить искусственным путём. Любовь пробуждает желание творить!
У каждого человека есть потребность в реализации себя. Но реализовать себя сполна он может только в любимом деле. Любовь служит самым главным стимулом и мотиватором в реализации своих желаний и потребностей.
Именно поэтому я всегда говорю своим ученикам и новичкам, которые только начинают делать первые шажочки в творчестве – прежде всего вы должны любить то, что вы делаете, гореть этим и только в этом случае вам удастся добиться великолепных результатов и заслуженного успеха. Если первичная задача монетизировать ваше творчество, увы и ах, ваша кампания обречена на провал.
Скажите, а вы знали о том, что человек игнорирующий свои потребности в любви, который ставит в приоритет комфорт и деньги со временем перестаёт испытывать это чувство, перестаёт откровенно радоваться и теряет ощущение счастья?
В невозможности испытать эти чувства, люди начинают реально сходить с ума. Такие люди при всей своей визуальной успешности и благополучии глубоко несчастны, как бы грустно это не звучало. Им всегда всего мало, они всегда брюзжат и выказывают своё недовольство.
Как по мне – это очень страшно. Поэтому любите себя, близких, окружающих вас людей и конечно же своё дело. Любите вопреки всему! И всё у вас будет просто чудесно.
А вот чтобы все было ещё круче, давайте поговорим о лени.
Лень такая интересная штука, она многолика и многогранна. Одним она помогает делать инновационные открытия, другим изобретать «вечный двигатель».
И если в первом случае, мы можем рассматривать лень, как двигатель прогресса, то во втором всё намного сложнее.
А именно, человек начинает оправдывать своё ничегонеделание бесконечными творческими потугами, которые не приносят результата.
Теряет время под мнимыми муками творчества, всего лишь имитируя процесс важности своего занятия.
Оправдывает свой застой депрессиями и творческими кризисами, красиво и пафосно страдает на публику ища поддержки у «понимающей» публики.
Однако, таким представителям стоит задуматься о том, что большинство людей, которые добились успеха, много и упорно трудились несмотря ни на что. Не искали оправданий и отговорок, вопреки всему они шли и делали, даже то, чего не хочется, даже то, что не нравится.
Но если вы всё время пребываете в таком состоянии, то дело уже не в лени, а дело в том, чем вы занимаетесь. Скорее всего следует задуматься о смене сферы своей деятельности.
Возвращаясь к теме любви, если вы любите своё дело и горите им, если вы его холите и лелеете у вас в принципе не будет возникать таких мыслей и состояний.
Я сейчас не говорю про болезни и форс-мажоры, которые подкидывает нам жизнь. Однако и в этом случае, любовь к своему делу и трудолюбие помогут выкарабкаться практически из любой ситуации, проверенный на себе факт!
К чему я всё это веду, да к тому, что человек в принципе не может быть ленивым, если он живой.
Представьте себе свой выходной, который вы полностью выделили для себя.
Вы хорошо выспались, бодры и полны сил.
А теперь начинайте активно лениться, т.е. не делать ничего, от слова совсем!
Не вставайте с кровати, не включайте телефон, интернет и телевизор, не берите в руки книгу, долго ли вы так продержитесь? Долго ли сможете пролежать в кровати глядя в потолок?
Я думаю, вряд ли. Вам обязательно захочется хоть чем-то занять себя.
Отсюда следует какой вывод?
На какие-то действия у вас есть и силы, и желание, и энергия, значит это всё просто необходимо направить в нужное русло.
Если вы ленитесь делать то, что нужно делать или заниматься тем, что требует непосредственного вашего участия, определённо, вы пытаетесь заниматься не своим делом, пересмотрите свои приоритеты и желания. Кто желает – изыскивает возможности, кто НЕ желает – ищет отговорки.
Да, бывают не очень приятные и значимые занятия, которые сопряжены с вашим любимым делом. И здесь тоже должно быть понимание, не выполняя бытовых и рутинных задач, вы не сможете продвинуться дальше.
Однако, такие задачи вы можете делегировать кому-то другому, тому, кто лучше, а главное с удовольствием сможет заняться этими вопросами.
От лирики давайте перейдём к теме насущной, а именно к пунктику про логотип.
Если вдруг кто-то не знает, логотип – это индивидуальное графическое изображение или шрифтовое написание вашей марки. В моём случае, на логотипе было использовано оба варианта. Изображение знаково-важного для меня котика, а также, написание имени и фамилии.
Чем же так важен логотип. Он помогает повысить вашу узнаваемость, это «лицо» вашего вида деятельности, ваша визитная карточка - это знак вашего бренда.
Это маленькое изображение поможет провести параллель с вашей творческой деятельностью, идентифицировать вас, как бренд и выделить из общего потока поступающей информации.
Более того, ставя логотип (клеймо) на свой товар, вы можно сказать подписываетесь и даёте гарантии человеку, которому вы этот товар предлагаете.
Ко всему прочему – это ещё и некий знак качества.
Поэтому к созданию логотипа нужно подходить очень ответственно и запомнить главные постулаты его назначения.
Логотип должен представлять то, чем вы занимаетесь и олицетворять ваш бренд.
Логотип необходим для того, чтобы запомниться и выделиться среди конкурентов.
Логотип поможет юридически подтвердить и защитить права на ваш товар или изображение.
Логотип здорово помогает в продвижении вашего творчества. Вы будете отмечать его на фотографиях и видео, печатать на визитках, открытках и объявлениях. Поэтому логотип должен быть максимально простым для восприятия, чтобы он сразу отложился в памяти. Если это шрифт – то уникальный и легко-читаемый, если это картинка – то отображающая ваше творчество и запоминающаяся.
Логотип поможет сделать ваши творения необычными даже при оформлении. К примеру, я всегда на упаковку ставлю штампики или сургучную печать с изображением своего товарного знака.
Ну и конечно же, людям у которых есть свой логотип оказывается больше доверия, такие товары приобретают более охотно.
В наше время создать свой логотип не так уж и сложно. Если вы не можете сделать это самостоятельно. Обратитесь к графическим дизайнерам, которые помогут воплотить вашу идею в жизнь. Благо сейчас это стоит не так уж и дорого.
От себя же, хочу пожелать вам стремительного продвижения, направить свои ленные порывы в нужное русло и конечно же огромной и безусловной любви ко всему, что вас окружает!
Да-да, именно в таком порядке. От мыслей – слов, к действию и по возрастающей до бесконечности.
Итак, любое действие начинается с мотивации, давайте же разберёмся, что может мотивировать вас к успеху.
Если мы говорим о творчестве, то безусловно это любовь к искусству. Не в широком понимании значения этого слова, а именно к тому направлению, что откликается в вашей душе, будоражит и вызывает приятные чувства. Поэтому большинство выдающихся мастеров и художников начинают творить не ради денег, а ради интереса к своему делу. И это, пожалуй, самая главная и основная мотивашка. Если истинными причинами начала вашего творческого пути является слава или деньги – это провал. Сколько бы денег вам не предложили, если сама идея вас не вдохновляет, вам никогда не удастся сделать что-то действительно стоящее, действительно выдающееся. Т.е. без вдохновения нет мотивации, без мотивации нет вдохновения, и как следствие – результата.
Следующий огромный мотивирующий фактор, на мой взгляд, все-таки деньги. Если вы обрели себя в своём творчестве, то важно и нужно научиться на этом хорошо зарабатывать. Хорошее качество и уровень жизни тоже огромный мотиватор для дальнейшего развития. Да, не всё сразу, но без достойного материального вознаграждения на одной любви к искусству вы далеко не уедете. Я не беру тот вариант, если у вас куча денег, а творчество для вас – это просто хобби. Поэтому если вы что-то делаете, создаёте своими руками – это должно быть действительно что-то такое, что нужно людям, что они хотели бы приобрести за деньги с огромным удовольствием для себя и для вас. Если вы занимаетесь, скажем, вязанием ковриков и авосек из мусорных пакетов, вы должны отдавать себе отчёт в том, что даже если вы каким-то образом найдёте своего покупателя – это будет скорее чудом, чем нормой. Я надеюсь, понятно, о чём идёт речь.
Признание и слава, тоже один из важнейших мотиваторов! Любому человеку, особенно в наше время интернета и возможностей соцсетей, безусловно хочется признания. Хочется, чтобы его творчество оценили по достоинству, хочется выделиться, хочется, чтобы оценили его, как профессионала и признали как Мастера! Однако, если с признанием всё понятно, то слава не всегда выглядит красиво, заработать дурную славу тоже довольно легко, если вы транслируете миру то, что не является правдой. В другом случае, будет вам слава, хвала и почёт, если вы сможете зарекомендовать себя и получить признание вашей публики.
Однако, все ваши мотивашки, какими бы сильными они не были, могут омрачить некоторые факторы.
Как я уже писала выше – это приоритет денег. И не только в том случае, когда у вас первичная задача исключительно заработать. Дело в том, что, когда ваше творчество начнёт действительно приносить неплохие деньги, есть риск, что за флёром всего этого, вы можете потерять своё творческое начало и душу, как бы странно всё это это не звучало. Т.е. ощущение признания и стремление получить всё больше и больше денег, приводит к выгоранию, вы просто перестаёте созидать и творчески думать, поэтому пожалуйста, будьте предельно осторожны, если вы дошли до этого этапа. Его ещё называют звёзной болезнью, слышали наверное! Когда человек оглушён славой и деньгами и не видит больше ничего, кроме своей персоны.
Вам так же может помешать и недооценивание себя, что встречается многим чаще, чем первый пункт. Когда вы не можете себя продвигать, вы стесняетесь ставить крупный ценник на вашу работу и уж тем более озвучивать его потенциальному покупателю. В итоге, вам приходится продавать свои творения за копейки, работать круглосуточно, испытывать постоянную усталость и надеяться, что в скором будущем всё изменится. Этот этап я мучительно выстрадала сама. И здесь только один совет – проработать свои внутренние страхи и провести серьёзный разговор с тараканами в вашей голове. Иначе вы начнёте злится на себя и на своих покупателей, что снова приведёт к творческому выгоранию.
Ещё один антипунктик. Это зависть и сравнивание себя с другими мастерами. Вот вы сидите, разглядываете соцсети, работы других мастеров и думаете, вот почему так? Почему ему достаётся всё, а у меня нет ничего. Вы же не задумываетесь при этом, сколько человек вложил времени, сил, труда и здоровья, чтобы добиться того, чего он добился. Вы рассматриваете ситуацию здесь и сейчас, даже не подозревая, что за этим стоит. Однако, тот человек, мастер, совершенно не обращая на вас никакого внимания (он как минимум не знает о том, что вы думаете), так и продолжит развиваться и заниматься своими делами. А вот вас при этом будет постепенно накрывать разрушительное самобичевание, ваш творческий запал будет угасать, а производительность уменьшится или вовсе сойдёт на нет. Запомните, что бы вы не делали! Вы личность, которая может принести в этот мир что-то своё! Не как у того дяди и тёти, а своё, особенное, уникальное. И поверьте, если вы бросите свои силы на это, ваше творчество найдёт отклик у конкретно вашей аудитории, где вы будете горячо любимы и обожаемы.
Очень хочется, чтобы всё сказанное выше уберегло вас от ошибок и стало волшебным мотивирующим пенделем для дальнейшего развития.
А пока я хочу обратиться к теме фото и видео мастер-классов, а также видеокурсов.
Безусловно для вас не секрет, чтобы максимально быстро перенять знания и опыт, нужно учиться. И нужно учиться у лучших! У тех людей, которые вас вдохновляют и мотивируют. Это позволит в кратчайшие сроки повысить уровень своего профессионализма.
Часто слышу, сколько мне понадобится занятий, чтобы стать профессионалом? Здесь нет однозначного ответа. Кому-то достаточно пройти один очный или онлайн мастер-класс, кому-то больше. Кто-то занимается просто ради своего удовольствия. Но что в первом, что во втором случае, помимо знаний вам понадобиться практика. А это работа, работа и ещё раз работа.
Отлично, если ваш преподаватель станет ещё и вашим наставником, под крылышком всегда теплее.
Мастер-классы бывают разные: обзорные, повествовательные, обучающие, углублённые с полным погружением, в формате фото или видео, онлайн или офлайн. Как обучаться, решать исключительно вам, главное, чтобы это приносило желаемый результат, который приведёт вас к мастерству.
Кстати, предыдущим постом у меня выложен бесплатный фото мастер-класс, по которому вы можете попробовать свалять очаровательного петушка к предстоящей пасхе.
А теперь, поговорим о самом мастерстве. Точнее даже не поговорим, я хочу, чтобы вы написали мне в комментариях, насколько вы оцениваете уровень своего мастерства по шкале от 1 до 10.
Я сейчас готовлю для вас вебинар, который тоже будет проходить в бесплатном формате и мне было бы интересно посмотреть на ваш уровень и узнать, как вы сами себя оцениваете. Быть может вы крутой мастер, которому есть, что мне сказать, я бы с удовольствием подискутировала на любую тему. А может вы совсем новичок, который только-только делает первые неуверенные шажочки на своём огромном пути к мастерству. Мне будет интересен любой уровень, главное не бойтесь открываться и говорить о своём.
Ведь всё, что я транслирую для вас, основано на личном опыте длиною в 15 лет. Частично от ваших мнений и сообщений я и буду отталкиваться на своём выступлении. Возможно у вас есть какие-то волнующие вас темы, которые я могла бы развернуть при визуальном онлайн общении. Было бы здорово пообщаться на эти темы в режиме реального времени, чтобы это было интересно и полезно, как вам, так и мне.
Уж сколько бы я не говорила о недовале в игрушке, вопросы возникают снова и снова.
Давайте ещё разочек обстоятельно разберёмся что же всё-таки это такое.
Свои игрушки, изделия или арт-объекты сваляные методом сухого объёмного валяния мы называем - войлочными. А войлок априори не может быть мягким или рыхлым. Поэтому отталкиваемся от этого понимания и делаем выводы. Ведь только исключительно хорошо сваляный войлок отлично держит форму, не пушится, не скатывается и не разваливается на волокна.
Если вам нравятся мягкие игрушки, велкам в другой вид творчества.
Если вы валяете на заказ и ваш заказчик так же просит свалять что-то приятненькое и мягонькое, будьте добры объяснить ему, что за этим последует. В противном случае, недовалышей можете оставить себе, ибо с ними будут происходить неприятные вещи. Не страшно, если такие игрушки останутся жить у вас на полке. Страшно, если заказчик или покупатель начнёт вам предъявлять за это.
В валянии я уже 15 лет и по своему опыту могу поделиться, что происходит с недоваляными работами.
Игрушки со временем неизбежно теряют свою форму, особенно если с ней контактируют. Недоваляный войлок деформируется, сама шерсть проседает.
Сколь бы вы не старались создать красивую и симметричную мимику, аккуратно вмонтировать глазки, привалять носик… По мере того, как вы будете оказывать давление иглой, все пустоты внутри будут проседать и ваши старания будут разъезжаться в разные стороны на ваших же глазах. Но даже в том случае, если вам всё-таки удастся всё выполнить аккуратно и красиво, эти формы «поплывут».
Недоваляная шерсть со временем начинает сваливаться сама по себе, а игрушка покрываться катышками. Все несваляные волоски будут норовить отслоиться или вылезти наружу. Т.е. ваша игрушка будет весьма волосатой.
В структуру рыхлой шерсти с лёгкостью проникает пыль и вся грязь из вне. Т.е. почистить такое изделие будет невозможно. Про стирку речь вообще не идёт, такие игрушечки, особенно если они с тонировкой, стирать категорически запрещено.
К тому же, такая игрушка может стать отличным гнёздышком для всякого рода живности, особенно моли и её личинок.
Так что, снова делаем выводы по всему вышеперечисленному. Хотите качества, валяйте на совесть!
Какой же должна быть хорошо уваляная игрушка?
Прежде всего она должна быть плотной! Не проминаться, не продавливаться и ни в коем случае не терять свою форму.
Хорошо сваляный войлок должен немного пружинить и не подвергаться деформации даже при сильном нажатии.
Поверхность должна бать однородной по своей структуре и по плотности во всех местах.
Все составляющие и мелкие детали должны быть приваляны максимально плотно и являться единым целым с работой, а не смотреться отдельными вставками.
Никаких торчащих длинных волосков и уж тем более «гуляющих» по поверхности пасм. Исключение составляют игрушки, распушённые обратной иголочкой или с приваляными прядями. Но и в этом случае, само нутро должно быть хорошо проваляно.
Напоминаю, мы говорим о качественной коллекционной игрушке или скульптуре, которая стоит дорого и будет многие десятилетия радовать вашего покупателя. И при этом волшебный войлок всё равно сохранит свою нежность и мягкость. Такие игрушки можно и нужно держать в руках, играть с ними и получать в ответ всё тепло войлока. И запомните, все разговоры о том, что так задумано, что это мягкая игрушка, заканчиваются ровно там, где начинаются претензии покупателя.
Надеюсь, с этим разобрались, если нет, пишите в комментариях свои вопросы, а пока едем дальше – Наставник.
Наставник – это человек, который передаёт вам свой опыт, который ведёт вас за ручку в нужном направлении. Наставник – человек, который раскрывает и приумножает ваш потенциал.
Внешней мотивации полно, все ленты соцсетей пестрят такими мотивашками, а вот что делать с внутренней? Вроде хочется и горит, но не умеется и не получается. Вот здесь и нужен наставник. Который покажет, научит, направит и поддержит. И это касается не только рукоделия.
Хочу заметить, что отчасти вы тоже становитесь наставниками для своего преподавателя. Ведь лучший способ учиться – это учить. Вы диктуете правила и испытываете возможности своего учителя – это симбиоз, взаимовыгодное сотрудничество, если хотите.
Поэтому ищите СВОЕГО человека, с которым будет комфортно, который поможет, направит и с добрыми пожеланиями отпустит в большой мир, где вы сами сможете стать наставником для кого-нибудь.
Для меня в своё время, в моём личностном росте и продвижении, наставником стал @sergey_kostyna, которому я очень благодарна за всё, что он для меня сделал. Мог и похвалить, и поругать и волшебного пенделя дать. По сей день мы с Серёжей сохранили добрые дружеские отношения, что очень ценно.
И если вы найдёте такого наставника, не важно в какой сфере деятельности вы развиваетесь, вы обретёте полную финансовую и творческую независимость!
Вы перестанете зависеть от общественного мнения. Вы будете создавать исключительно то, что нравится вам и это будет востребовано! И это будет хорошо оплачиваться!
Вы сможете самостоятельно распоряжаться своим временем и финансами, не задумываясь о том, как жить дальше и что делать.
Вы станете личностью, сможете свободно высказывать своё мнение, не боясь осуждения и диктовать свои правила. Если этого не происходит, значит вы что-то делаете не так. Значит нужно пересмотреть вектор направления, в котором вы движетесь.
Но не путайте пожалуйста независимость и свободу. Ведь имея многое, можно легко спутать эти два термина. Зачастую, когда слишком много возможностей и свободы, при безответственном отношении, творчество уходит. И соответственно наоборот.
Поверьте, любой независимый мастер как правило заложник своей ситуации. Это постоянные муки творчества, поиск себя, чего-то нового, бесконечные обязательства и ответственность перед общественностью.
Это огромный труд. И порой не каждый человек готов с полным отречением стать совершенно независимым. Ведь это бесконечная гонка в режиме нон-стоп. И порой, кажется, чем быстрее вы бежите, тем дальше финиш. Однако это не иллюзия – это факт, финиша нет. Как только вы остановитесь – это и будет завершением всего, что вы с полной отдачей и рвением создавали ранее.
Однако «плюшек» в этом состоянии всё-таки намного больше.
Это хоть и тяжёлая, но радостная работа, которая приносит вам удовлетворение, а также даёт силы на свершения и вдохновение на новые идеи.
Вы можете позволить себе всё, что вам хочется. Как говорится, кто работает – тот ест! Конечно же если вы не трутень какой-нибудь, живущий за чужой счёт.
Можете устроить себе выходной или отпуск, когда вам заблагорассудится.
А можете, наоборот, закрыться от всего мира и с упоением работать сутки напролёт. Такие пируэты обычно помогают справиться с какими-то стрессовыми ситуациями.
Вы вне структуры, вне правил, вне времени, вы именно тот человек, который не зависит ни от чего и ни от кого. Не надо просить, ждать, умолять, догонять. Только вы диктуете правила!
Вы не зависите от чужого мнения, скорее люди прислушиваются к вам.
Вот такая в этот раз разблюдовочка получилась, по самым популярным словам, которые вы озвучили в предыдущей теме «Алфавита».
Хочу напомнить, всё, что я пишу, основано исключительно на моём личном опыте и на наблюдениях за развитием моих учеников.